Современный танец давно перестал быть набором абстрактных движений — сегодня это полноценный язык самореализации и воспитания. В рамках проекта «Танец культурного кода: воспитание через искусство», который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, мы продолжаем разговор о роли современной хореографии в жизни нового поколения.
Героиней нашего интервью стала Анастасия Яроцкая — основательница студии современной хореографии «ЯРКО», той самой площадки, где проходит «Вечер современной хореографии» и царит особая поддерживающая атмосфера. Мы поговорили с Анастасией о влиянии современной хореографии на детей, о помощи искусства в формировании внутреннего культурного кода и выяснили: почему воспитание через движение бывает глубже, чем через слово.
«Ребёнку важно заниматься, во-первых, тем, что ему нравится, и задача родителя – предлагать, показывать варианты, чтобы ребёнок нашёл то, что ему комфортно. Детям важно заниматься движением, потому что движение – жизнь.
Для родителей, которые хотят «убить двух зайцев сразу», я рекомендую современный танец, так как это эмоциональное и физическое развитие для ребенка: когда движение имеет смыслы, отклики в теле и «чувствования».
Родитель приводит ребёнка на танцевальное занятие, и за полтора часа он прокачал тело, «получил разрядку» после напряженного школьного дня и благодаря танцевальным комбинациям -- улучшил музыкальную координацию. Помогают нам импровизационные техники и наработки танцевально-двигательной терапии, которые мы используем. Современный танец закрывает очень много потребностей».
Как вы считаете, регулярные танцевальный выступления полезны для ребенка?
«Регулярные выступления очень полезны тоже по многим причинам.
Одна из причин — это приобретение навыка публичного выступления. Он полезен не только для танцоров, но и в целом для каждого человека, потому что для многих это выход из зоны комфорта.
Если у тебя есть регулярные выступления, то ты преодолеваешь страх быстрее и дальше это сказывается хорошо на любых других публичных показах, которые происходят в твоей жизни.
Кроме того, любой выход на сцену — это развитие артистизма. И, соответственно, важную роль во всем исполнении номера играет эмоциональная подача. Этот навык тоже полезен для каждого, потому что, чем больше человек в это вкладывает, как он подаёт себя -- эмоционально, артистично, используя навыки актёрского мастерства -- тем лучше его воспринимают.
Выход на сцену важен для ребенка, особенно в групповых работах, так как у него появляется ощущение единения с командой. Умение работать в коллективе однозначно пригодится в более взрослом возрасте каждому человеку.
У нас в студии современной хореографии «ЯРКО», например, проводятся безоценочные фестивали.
На них нет соперничества, которое зачастую бывает нездоровым. Здесь нет победителей и проигравших, есть те, кто выступал рядышком: кто-то понравился тебе больше, а кто-то меньше. Ты развиваешь собственное понимание и ценность того, что ты делаешь. Конечно же, на мероприятиях есть возможность выразить свои эмоции и «обменяться мыслями» с исполнителем или хореографом, получить обратную связь от них, услышать, что было понятно, непонятно, принято, не принято.
Этого очень не хватает детям на конкурсах, где они выступили, получили свою награду и ушли. Наш формат -- выступил, посмотрел на других, обсудил с другими и понял, что какой это имеет отклик. Такой формат, конечно, для меня очень ценен, потому что он со здоровым представлением о самом себе и о том, что происходит, в бережной и очень домашней, уютной атмосфере».
Какие коммуникативные навыки формируются у детей именно через современную хореографию?
«Современный танец учит чувствительности и развивает эмоциональный интеллект. Благодаря современной хореографии, когда ты в коммуникации с другим человеком, ты можешь не только на вербальном уровне почувствовать, но и понять в диалоге какая эмоциональная подача информации. Конечно, те дети, которые имеют такой опыт -- становятся более продвинутыми, и им проще понимать собеседника».
На ваш взгляд, какие основные качества развивает современная хореография в ребенке?
«Я бы отметила открытость. Свободу выражения своих чувств и на телесном уровне, и вербально.
Креативность, потому что мы используем очень много импровизации, и во время занятий ребята работают в сотворчестве с педагогом.
Я бы ещё отметила интеллектуальность -- мы очень много разговариваем. Перед тем, как делать постановку, мы с детьми проговариваем и музыкальный материал, и сюжет. То есть глубокое погружение в работу, когда не просто берёшь по верхам, а погружаешься вместе с детьми в процесс, в становление номера, обсуждаешь, почему так, а не по-другому. Это, конечно, развивает интеллектуальные способности ребёнка».
Если говорить про тело, современный танец вобрал в себя очень много техник, которые были созданы. Это такое эклектичное направление, и, соответственно, ребёнок прокачивается телесно очень «цельно». Весь мышечный каркас, всё тело работает, и много гимнастических, акробатических элементов. В этом я вижу очень большую ценность.
В современном танце также очень много движений в партере, что возвращает ребёнка к природной, «животной» пластике. Соединение движения тела с полом даёт много энергии, очень близко детям, так как они не боятся ползать, прыгать, кувыркаться».
