В мире, где балалайка привычно солирует, удерживать равновесие между ярким народным тембром, гитарой и голосом — настоящее искусство. Мы встретились с участником дуэта, профессиональным музыкантом, лауреатом международных конкурсов Павлом Пикаловым, чтобы поговорить о профессиональной кухне, спорах, которых не было, и о том, где проходит грань между настоящим чувством и картинкой.
.jpg)
— Ваши партии с Антониной сплетаются в очень плотное, фактурное полотно. Балалайка — инструмент невероятно яркий. В чем секрет баланса, чтобы гитара и вокал не ушли в тень, а оставались полноценными героями?
— Секрет, пожалуй, в точном разделении ролей. Гитара в моих руках — это почти всегда ритм, фундамент, её задача — аккомпанировать и держать гармонию. Она не тянет одеяло на себя, это не соло-гитара. А вот балалайка у Антонины может позволить себе больше: она и солирует, и аккомпанирует. Что касается вокала, то мы не стоим на месте: поем и соло, и дуэтом, то расходимся на унисон, то выстраиваем второй голос, то меняемся основными партиями. В этом и есть профессионализм — мы просто садимся, договариваемся, определяем, где чей выход, запоминаем — и вперед.
— Атмосфера живых выступлений, наверное, лучшее место, чтобы отточить взаимодействие?
— Именно. Мы уже обкатали дуэт в проекте «Музыка в метро», а теперь готовимся к новому опыту — планируем выйти с программой в парки. Живая среда моментально расставляет всё по местам.
— Договариваться на словах и чувствовать баланс в момент игры — разные вещи. Случалось ли когда-нибудь, что вы просили Антонину чуть «приглушить» свою балалайку, чтобы дать вокалу больше воздуха?
— Нет, такого не случалось. Тут работает наше внутреннее чутье. Мы чувствуем баланс кожей. Когда ты профессионал, ты всегда знаешь, где нужно звучать громче, а где уступить место партнеру. Это невидимый, но постоянный диалог, который не требует слов.
— Вы поете и аккомпанируете одновременно. Какой технический момент в этом режиме стал для вас самым серьезным вызовом в рамках «ПикАнто»?
— Честно, я даже затрудняюсь выделить что-то одно как «сложнейший трюк». Я стараюсь чувствовать общий баланс, это для меня естественно. Никаких специальных технических ухищрений у нас нет.
— Если представить, что в «ПикАнто» нужен третий постоянный участник, кого бы вы пригласили на эту роль?
— Наш дуэт — это живой организм, и он умеет разрастаться. У нас уже был потрясающий опыт расширения состава. Например, на сольном концерте с нами играл замечательный баянист из Большого театра. А на одном из недавних выступлений мы превращались в квартет с трубой и барабанами. С нами и балерина выступала, и танцевальные коллективы с саблями. Так что мы всегда открыты к сильным, профессиональным музыкантам, но сердце проекта — это всё же дуэт.
— Живые выступления полны импровизации и накала. Был ли концерт, где между вами пробежала кошка, и вы были на грани ссоры прямо на сцене?
— Нет. Ни разу. Мы команда. Взаимопонимание настолько высокое, что поводов для ссор просто не возникает.
— Давайте поговорим о творческой кухне. Как рождается песня? Стихи ложатся на балалаечный наигрыш или, наоборот, музыка подстраивается под тембр Антонины и текст?
— Пока что в нашем репертуаре мои стихи ещё не звучат, но есть прекрасная песня «Русь» на стихи Сергея Есенина, её автор — моя сестра Мария Павлова. И я планирую написать для дуэта песню. Обычно сначала пишу текст, а потом уже сочиняю на него музыку. Но мне очень интересно попробовать обратный путь — сначала рифф, потом слово. Это как вызов.
.jpg)
— Расскажите о чём-то новом, что вас самого удивило в тексте. О чём вы раньше не решались говорить в песне, а теперь готовы спеть?
— Есть задумка, которая меня очень вдохновляет. Мы ведем переговоры с автором Александром Луневым. Надеюсь, сотрудничество сложится, и мы создадим что-то интересное.
— Для вашего дуэта качество музыки — это скорее стерильная чистота интонации или живая эмоциональная правда, которая допускает крошечную неидеальность?
— Мы профессионалы, лауреаты международных конкурсов, много лет на сцене, нам нельзя допускать фальшь. Однако здесь гораздо важнее эмоциональное состояние, в котором ты выходишь к зрителю. Это та правда, которую нельзя подделать. Поем вживую и каждый раз пропускаем все песни через себя. Эмоциональная отдача высокая. Часто публикуем прямые эфиры и концертные номера у нас в группе в вк https://vk.com/duetpikanto . Нам так не хватает вас, ваших живых откликов!
— Вы носите сценические, народные костюмы, ваш репертуар узнаваем. Как провести черту между настоящим, живым патриотизмом и фальшивой «клюквой», похожей на туристическую открытку?
— Любовь. Всё просто. У нас есть любовь к музыке, и она чувствуется в каждой ноте. Мы делаем свое дело от души и качественно, и зритель это считывает. Я, честно говоря, еще ни разу не встречал человека, который был бы недоволен нашим дуэтом, не слышал критики. Фальшивым никогда не будет искреннее желание делиться красотой. Сейчас есть потрясающие артисты, такие как Надежда Кадышева, которые несут это чувство в люди с невероятной теплотой. Мы стараемся следовать тем же путем.
.jpg)
— И последний вопрос о голосе. Русское пение — это всё же академическая манера, чистый фольклорный «белый звук» или ваш собственный, природный тембр?
— Мой голос — это эстрадный вокал, иногда с академическим оттенком, а у Антонины как раз те самые народные нотки, плюс ее балалайка. В комплексе, вместе с нашими костюмами и подачей, и рождается тот самый уникальный народный колорит. Это сплав, в котором нет чего-то одного главного, есть только общий дух.
