Студия современной хореографии “ЯРКО” провела последнее мероприятие в этом году при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. “Вечер современной хореографии” – безоценочный показ спектаклей и миниатюр коллективов со всей России. Мероприятие прошло 7 января. Автор статьи Светлана Гегенава посетила его и пообщалась с представителями всех коллективов, участниками постановок, которые поделились своими ощущениями.
Школа танца и творчества «MORE»
Мария, 16 лет, о спектакле “Войны света”
- Для меня этот спектакль про путь и про поиск себя. Вообще, наша постановка ассоциируется у меня с фразой: “У самурая нет цели, есть только путь”. Лично я показываю то, как я двигаюсь и то, к чему я стремлюсь в номере.
Мне было трудно работать над своей выносливостью, и у меня часто возникал вопрос: “как это делать?”. Мы в целом долго работали над этим спектаклем, и я как-то прошла через этот путь, обновилась, начала смотреть на многие вещи по-новому. Я считаю, что я прошла свой “путь самурая” и достигла цели.
Мне очень приятно, что на “Вечере современной хореографии” нет никаких оценок. Можно почувствовать себя артистом по-настоящему. То есть можно танцевать для себя, а не для того, чтобы тебя оценили.
Вероника, 12 лет, о спектакле “Последний день лета”
- Спектакль “Последний день детства” – про воспоминания, через которые мы прошли в детстве. У меня он ассоциируется с дошкольным периодом, когда ты просыпаешься рано, ходишь в садик, радуешься, смотришь мультики, ходишь постоянно с мамой.
В процессе у меня возникали технические вопросы: с поддержками, у нас их много в спектакле, с некоторыми движениями. А еще со смыслом – я долго думала, что для меня значит эта постановка.
Каждый из нашей студии приехал сюда, чтобы показать себя, посмотреть других и набрать себе каких-то новых мыслей. Выступить для себя, без оценок жюри.
Ансамбль современной хореографии EGOZA
Лукерия, 13 лет, о спектакле “Этот день возврату и обмену не подлежит”
- В нашем номере я играю главную роль, и для меня он про разных людей, непонимание как поступать в тех или иных ситуациях.
В спектакле есть момент с моим соло и, если честно, мне было немного страшно танцевать одной. Это ощущение, когда все ушли и ты один остаешься в свету – пугает. А вопросов с взаимодействием у нас никогда в группе не возникало, потому что у нас взаимопонимание.
Мне кажется, что важно смотреть и потом обсуждать увиденное. На “Вечере современной хореографии” мы разговариваем друг с другом, с разными коллективами и так, становится понятно, как ты танцуешь. Другие мнения о спектакле необходимо слушать, потому что человек не может посмотреть сам на себя со стороны.
Театр танца “Другое измерение”
Варвара, Мария и Мила танцевали спектакль втроем, поэтому решили вместе поделиться эмоциями и ощущениями о спектакле “Как песок сквозь пальцы".
Варвара, 14 лет
- Для меня это был первый спектакль и воспринимается он как открытие нового танцевального формата. Очень интересно участвовать в таком, но при этом было достаточно сложно готовиться.
Однако мне в начале не сразу была понятна сама тема постановки, и она раскрывалась лишь со временем: пока мы репетировали, чистили этот номер.
Я считаю, что такие мероприятия очень важны для танцоров, так как здесь очень уютно, дружеская обстановка, которая не давит на тебя. Ты особо не переживаешь и полностью отдаешься номеру.
Мария, 15 лет
- Наш спектакль – это своего рода релаксация, потому что постановка отчасти про всех нас – все мы чего-то в жизни избегаем.
Самый первый вопрос, который у меня возник: “О чем вообще наш спектакль?”, потому что нам не говорили на протяжении всего процесса постановки.
Мне нравится, что на мероприятиях такого типа нет конкуренции, все просто наслаждаются танцем и хотят посмотреть на работы друг друга. Мы все, как участники, получаем удовольствие от такой принимающей атмосферы.
Мила, 13 лет
- Эта работа для меня, как какое-то открытие и даже эксперимент, потому что в ней каждый танцует по-своему, у каждого есть своя форма, свои чувства, которые он выражает через движения.
Первый вопрос, который возник: “Как вообще можно танцевать 20 минут просто без передышки и выжить после этого?”. Как уже сказала Варя, этот формат был для нас совершенно новым, поэтому поначалу было непонятно, но со временем мы привыкли.
Вообще, полезно развивать технику и участвовать в таких мероприятиях, чтобы познакомиться с другими людьми и узнать, как другие чувствуют ту или иную постановку.
Танцевальная компания “Ника”
Мария, 15 лет, о спектакле “Рита вставай!”
- Для меня этот спектакль – большая работа, в которую мы все вложили душу, и я очень рада что все состоялось, потому что были сомнения. Работа, конечно же, была поставлена, но по некоторым обстоятельствам она могла быть не показана. Главное, что у нас все получилось.
Ключевой вопрос был в названии и теме. То есть хореограф ставила работу, и мы сначала не знали о чем она. После того как ее поставили возникал вопрос: “что мы тут делаем?”, так как в спектакле было очень много идей. Вообще, на протяжении всего танца мы задаем себе вопросы, потому что у нас всегда есть выбор: куда пойти? справиться с трудностями или поддаться волне бессилия? справиться со всем или отступить?
В конце, конечно, мы поднимаемся, не только в прямом смысле, но и духовно.
На таких мероприятиях можно узнать новых исполнителей, услышать мысли, которые волнуют других танцоров и полюбоваться на работы коллективов, вынести из этого всего что-то свое. А еще мне нравится, что на “Вечере современной хореографии” можно проявить себя, то есть происходит такой взаимообмен.
Мастерская современного танца “Равновесие”
Ася, 13 лет, о спектакле “Внутри меня”
- В работе “Внутри меня” каждый из танцоров высказывал то, что он чувствует после прочтения книги “Маленький принц” через движения. В самом начале постановки мы даже выбирали какое слово нам ближе всего из романа. Мы называли разные слова, а те, которые откликались нам и нашему телу, мы брали. У меня было слово “шарф”.
Конечно же, у нас, как и у всех танцоров, возникают вопросы в процессе постановки. Например, мне не всегда было понятно, что именно я танцую, потому что иногда, когда я танцую, я просто выполняю поставленные задачи или упражнения, а тут скорее надо прочувствовать.
«Вечер современной хореографии» дает возможность смотреть на других, набираться какого-то нового материала и опыта, слушать мнение других о твоем номере – все это помогает развиваться еще больше.
Московский государственный университет технологий и управления им. Разумовского
Елена, 21 год (хореограф-постановщик), о спектакле “Тигр на снегу”
- Для меня это сказка, которую я сама писала, она является частью меня. “Тигр на снегу” – японская гравюра, которую я переосмыслила и сделала по ее мотивам постановку.
Вся суть картины в том, что тигр там не дорисован, многих линий очертания его нет, и из-за этого на белой бумаге он выглядит, как будто на снегу, в этом есть некая недосказанность. Я строила свою сказку на том, что у нас, как и у всех людей, есть общая, проблема с которой сталкивается любой человек, неважно в какой сфере, и эти трудности мы преодолевает через свой опыт, трансформируясь. Главный герой в моей постановке переживал эти изменения с помощью тигра – это метафора.
В спектакле есть часть, которая называется “внутри тигра”, когда тигр буквально поедает человека, то есть проблемы “поедают” нас и наши мысли. Наш номер успел пожить уже полгода.
Мне кажется, участвуя в таких мероприятиях, нужно хвататься за все: насмотренность, обмен опытом, знакомство людей с разными творчеством, и оно не обязательно должно быть шаблонное. Я считаю, что у нас немножко другие рамки, другие цели мы ставим для себя. Если это нашло своего зрителя то я буду очень рада.
Студия современной хореографии “ЯРКО”
Кира, 13 лет, о спектакле «Сандзару»
- Мало кто знает, но Сандзару – это три обезьянки, которые олицетворяют фразы: “я не вижу зла, не слышу зла и не говорю о зле”. Для меня это одновременно что-то интересное и непонятное.
Основная сложность была в том, что мы очень часто танцевали группами и в рассинхрон. Нужно было попадать в такт и эмоционально отыгрывать — это было самое сложно, как по мне.
Мне нравятся все мероприятия в ЯРКО, потому что они помогают избавиться от страха публики, от страха сцены, от страха показать себя с новой стороны. Приятно осознавать, что тебя здесь не осудят, тебя поддержат и укажут на ошибки – это самое главное. Так, мы развиваем свое мастерство.
