Антонина Синицина — фигура на современной сцене уникальная. Её официально титулуют «Королевой русской балалайки», а их с Павлом дуэт — «ПикАнто» ломает шаблоны о том, как должна звучать народная музыка.
— Вас называют «Королевой» русской балалайки. Это титул, который вам дали слушатели, или вы чувствуете ответственность перед самой королевской манерой игры?
— Знаете, да, называют. И этот титул есть на бумаге — у меня имеется диплом. Его вручил мне Ветеран Великой Отечественной войны на одном из моих сольных концертов в музее Измайлова. И, конечно же, это равно ответственность перед самой королевской манерой игры. Мне очень понравился ваш вопрос. Да, ответственность тоже чувствую, и данное звание оно обязывает. Я думаю, что достойно несу это звание.
— Что на современной сцене может сделать балалайка такого, от чего у публики отпадает вопрос «А почему не гитара?»
— Балалайка передаёт колорит и манерное звучание русского духа. Там, где «русский дух, там Русью пахнет» — слышно вот это бряцание. Именно в этом приёме игры отражается та самая народная балалайка, которая происходит от слов «балалайкать», «балаболить» и, как бы грустно это ни звучало, «трындеть». Вы, наверное, подсознательно спрашиваете: чем балалайка со звукоусилением отличается от электрогитары? А я отвечу: её можно различить с одного раза. Её слышно, её понимаешь, её чувствуешь. Человека, разбирающегося в музыке, издалека услышишь — он никогда не перепутает балалайку с гитарой.
— Вы — руководитель «ПикАнто». Как распределяются роли, когда Павел — ваш партнёр по сцене, а не просто подчинённый музыкант?
— Мы с Павлом — равноправные музыканты. Павел — солист, исполнитель, вокалист, гитарист. Я — артист-исполнитель профессиональной игры на балалайке, плюс народный вокал. Да, я руководитель дуэта «ПикАнто», но мы равнозначно сильны. Нет такого, что он у меня подчинённый — ни в коем случае. Всё в балансе.
Я организовываю концерты и проекты, а Павел занимается видеосъёмкой и монтажом. Это равнозначное распределение сил. А когда мы выступаем на корпоративах или вечерах — мы равны.
— Бывало ли, что вы отменяли его творческую идею не как коллега, а как «директор»? Приведите пример.
— В нашем дуэте все креативные идеи привношу я. Но если Павел что-то предлагает... не было такого случая, чтобы я отказалась. Потому что все идеи Павла очень грамотные, перспективные — вах-вах.
— С каким стереотипом о народной музыке вам пришлось бороться жестче всего за годы лидерства в проекте?
— Мои выступления в проектах «Музыка в метро», «Уличный артист», «Уличный артист в парке» — это не борьба за лидерство. Это взаимопонимание между коллегами. Когда ты преподносишь себя как профессиональный артист, ты не задумываешься о том, чтобы быть лидером. Люди тебя воспринимают уже по-другому. Так-то борьбы я не вижу, и её не было. Я часто говорю: исполнитель говорит сам за себя, а народ уже делает выводы. А что говорит народ — надо спросить у народа.
— Что для вас тяжелее: выучить сложнейший пассаж на балалайке или убедить зал аплодировать после неочевидной аранжировки?
— И то, и то — всё сложно. Но у нас всё получается. Мне очень нравятся ваши вопросы, очень креативные, но я никогда не задумывалась о том, что труднее. Если мне надо — я беру, делаю и вижу цель, не вижу преград. Для музыканта совершенствование и умение владеть профессионализмом в любой ситуации — это очень-очень классно.
— Вы готовите новые песни. Чем отличается процесс работы над свежим материалом — вы как руководитель ставите задачу Павлу, или он приносит готовые стихи, а вы «царите» аранжировкой?
— Как руководитель дуэта отвечу так: я знаю, какую песню хотела бы исполнить. Павел слушает и говорит: «Да, замечательно, Антонина, исполняем». И мы готовимся совместно. Аранжировку подыскиваем вместе. Павел помогает подобрать правильно тональность, улучшить аранжировку. А я креативлю в интересных моментах: где провести соло ему, где сыграть мне. Всё это тандем, взаимоуважение и взаимопонимание. Потому что без этого далеко никакой коллектив не уедет. Если есть какое-то «царствование» — толка будет мало. Всё взаимно.
— Назовите одну песню, где балалайка звучит неожиданно — например, как бас-гитара или как солирующая скрипка. Почему вы сделали такой выбор?
— Балалайка реально везде звучит очень неожиданно. Все слушают и думают: «Вах, так балалайка может!» Именно этот колорит бряцания… Хотя как бас-гитара она у меня не звучит, нет. Именно вопреки стереотипам.
— Для дуэта важно звучать качественно, а не просто «народно». Почему, на ваш взгляд, современному слушателю нужна именно высокая культура звука в народных инструментах?
— Высокая культура звука нужна не только в исполнении на народных инструментах — она нужна везде. В вокале, в тромбоне, в духовых, струнных, классических инструментах, в фортепиано. Культура звука должна быть везде. Даже в интонации во время разговора, при объявлении новой песни — интонация и культура звука очень важны.
— Патриотизм через балалайку и костюм — это про бережное отношение к корням или про вызов западной эстраде?
— Патриотизм, балалайка, символы России, символы русского народного творчества — это, конечно же, бережное отношение к корням.
Лауреаты международных конкурсов Павел Пикалов и Антонина Синицина - патриоты, несут русский дух, любят Родину и уважают национальные ценности, бережно доносят народную культуру до своего слушателя.
«ПикАнто» без лишних слов показывают: любить Россию — это не скучно, а круто. Для молодёжи это живой пример, когда своя культура звучит современно и зажигательно. Без пафоса, без нравоучений — просто делают своё дело, и это подкупает.
